التمثيل الشقيق: المخرجان السعوديان الشقيقان رنيم ودانا المهندس يتحدثان عن المسرحيات الموسيقية والإلهام والتخاطر
دبي: “أنا في حالة حطام عصبي، لكنني متحمسة للغاية”، تعترف المغنية وكاتبة الأغاني والمنتجة نادين لنجاوي. “أعني، أعلم أنني بحاجة إلى أن أبدو وكأنني على أهبة الاستعداد ولدي كل شيء معًا، لكن انظر، إنها المرة الأولى لي. هذا هو الجزء الأول من عملي. إنه بالتأكيد ليس شيئًا تجاريًا للغاية ويتساءل المرء دائمًا عما إذا كان سينجح أم لا. لكنني أعتقد أنه في أعماق قشرتي العاطفية، لدي شعور غريب جدًا بالهدوء وشعور تقريبًا بعدم الشك في أن هذا سيكون جيدًا حقًا، لأنني أحبه.
تناقش اللنجاوي، المعروفة باسمها الفني فولانا، ألبومها الأول، وهو المشروع التعاوني “ground:from”. تم إنشاؤه باستخدام الثنائي الموسيقى الإلكترونية الإدخال / الإخراج، وهو الأول من الفصلين الموسيقيين للألبوم المفاهيمي، ويتم وصفه، بشكل مؤلم، على أنه “رسالة إلى الموت”.
بالنسبة للمغنية المولودة في فانكوفر والتي نشأت في جدة، إنها لحظة الحقيقة، بعد أن أمضت السنوات الثلاث الماضية في طرح أغانٍ مثل “Minarets” و”Lore” و”Trouble” و”Reprobate” من خلال العلامة المستقلة Wall of صوت. تغني في المقام الأول باللغة الإنجليزية، وتعيش في عالم من التأمل الذاتي والوجودية، ومع ذلك فقد قدمت عروضها في بعض أكبر الأحداث الموسيقية في المملكة العربية السعودية، بما في ذلك مهرجان الرياض الدولي لموسيقى الجاز الافتتاحي في وقت سابق من هذا العام وMDLBeast XP.
“لا أعتقد أنه كان لدي هذه الفكرة – أو الرغبة – في الأداء على المسرح؛ يقول اللنجاوي، الذي تنحدر عائلته من منطقة البلد التاريخية في جدة: “لقد تم التعامل معها على أنها هواية أثناء نشأتي”. “كانت الموسيقى مجرد شيء أفعله للتعبير عن مشاعر أو عواطف معينة. لم أكن جيدًا أبدًا في استخدام الكلمات أو المواجهة، ومع الأشخاص في عمري شعرت بالأشياء بشكل أعمق قليلًا، وواجهت صعوبة في التعبير عن ذلك. لذا فإن الموسيقى هي ملاذي الآمن، أو طريقتي لفهم العالم.
في البداية، لم تكن أغنية “ground:from” أكثر من مجرد مجموعة من الأغاني التي كتبها اللنجاوي، الذي طلب من عبد المجيد الوازنة (نصف الإدخال/الإخراج) إنتاج أغنية واحدة لألبوم مكتوب جزئيًا. تواصلت الوزنة بعد ذلك مع حسام السيد، النصف الثاني من الإدخال/الإخراج وصديق اللنجاوي، وقام الثلاثة معًا بمراجعة كل شيء بينما أوجز اللنجاوي رؤيتها للألبوم.
يقول اللنجاوي: “أعتقد أنها لحظة سحرية للغاية، لأنه شيء واحد عندما يريد الناس مساعدتك في إنشاء شيء ما”. “إنه شيء آخر عندما يريد الناس أن يكون لديهم شعور بالملكية، لأنهم يأتون بعد ذلك بقلوبهم الكاملة.”
عمل الثلاثة معًا لمدة شهرين ونصف، حيث انتقل اللنجاوي من جدة إلى الرياض لجلسات التسجيل. كانوا يجتمعون مرتين أو ثلاث مرات في الأسبوع، أحيانًا لمجرد مناقشة اتجاه الألبوم، وقاموا بتشريح كل صوت أحضرته إلى الاستوديو، ويقررون ما سيبقى وما سيذهب.
“لقد نظرنا إلى تشريح الأغاني، وقررنا معًا: “هذا لا يعمل هنا، يجب علينا تغييره.” أو “هذا الصوت لا يعمل هنا، دعونا نعيد إنشاء صوت آخر”، يتذكر اللنجاوي. “لقد كتبنا معًا، وأنتجنا معًا، وقمنا بالتجربة معًا، وهكذا ولدنا هذا المشروع.”
والنتيجة هي استكشاف جوي وتأملي للوفيات. في جوهره، حوار مع الموت، يأخذ الفصل الأول المستمعين في رحلة فوق الأرض، ويتضمن عناصر صوتية مثل أصوات الصراصير والطيور والرعد وغيرها من الأحداث الصوتية الطبيعية. تساهم هذه الأصوات معًا في خلق إحساس بـ “بداية التحلل”، حيث “تتحدث اللنجاوي حتى الموت بنفسها” بأسلوبها الغنائي الاستبطاني المميز.
وتعترف قائلة: “لقد استمتعت دائمًا بالانقسام في الحياة”. “لقد استمتعت دائمًا بإنشاء أصوات تبدو مبهجة حقًا، ولكن ما أقوله مخيف جدًا، أو العكس صحيح. أعتقد أنه يخلق هذا الشعور بالتوازن الذي نحاول تحقيقه ونحن على قيد الحياة. أعتقد أنني منذ صغري كنت مفتونًا جدًا بفكرة النهايات والبدايات. لقد كان ذلك دائمًا جزءًا من الطريقة التي أرى بها العالم، أو الأشياء التي أميل إلى التفكير فيها كثيرًا.
“لكن الموت، في هذا الألبوم، ليس مجرد فكرة الاضمحلال أو مغادرة أرواحنا لنا. ويترجم أيضًا إلى موت الأسباب، موت الإنسانية، موت المشاعر، موت الفصول. يتعلق الأمر بالنهايات وإضفاء الطابع الرومانسي على تلك النهايات. بمعنى ما، إنه انعكاس لي لأنني أميل إلى إضفاء طابع رومانسي على النهايات أكثر بكثير من الاستمتاع بالأجزاء الجيدة من الأشياء. لذا، في الفصل الأول، يتعلق الأمر بهذا الشوق إلى التوتر، ذلك الشوق إلى الشيء الوحيد الذي لا أستطيع الوصول إليه أبدًا. وفي الفصل الثاني، نحن نوعًا ما نعود خطوة إلى الوراء وندرك عواقب ذلك. عدم الاستمتاع باللحظة على ما هي عليه عندما تكون على قيد الحياة.
غناء اللنجاوي، الذي يفتن أحيانًا في وضوحه العاطفي، يندمج بشكل جميل مع السينثس العميق والغيتار المحيط للإدخال/الإخراج، الذي يساعد ولعه بالبنية الإيقاعية والمناظر الصوتية السينمائية على خلق بيئة صوتية متجذرة في شدة موضوعه. في الفصل الأول، يتعلق الأمر إلى حد كبير بحزن الحب، وطبيعة الحياة العابرة، ودورات الخسارة والبعث. وفي الجزء الثاني – المقرر في أوائل العام المقبل – يتجه الثلاثي تحت الأرض، حيث ستكون المحادثة مع الموت أكثر قتامة وأكثر صدقًا.
بدأت رحلة اللنجاوي الموسيقية عندما كانت طفلة، حيث كانت تستمع إلى الراديو أثناء رحلاتها بالسيارة مع والدتها. في سن السابعة عشرة تقريبًا، بدأت في وضع موسيقاها الخاصة على الإنترنت، بعد أن جربت GarageBand وعززت حبها لشعر السلام منذ سن الرابعة عشرة.
وللحفاظ على عدم الكشف عن هويتها، اختارت اسم فولانا، الذي يعني “أنثى مجهولة” باللغة العربية.
“كانت فولانا مجرد طريقتي الوقحة في القول: “سأضع موسيقاي على الإنترنت، ولن يخبرني أحد أنني أنا.” وأردت الاستمرار فيه لأنه من خلال الاسم الذي تمكنت من ذلك، لن أقول الانفصال، ولكن لجعل الناس يركزون أكثر على ما أقوله والقصص التي أرويها، بدلاً من التركيز عليّ كشخص. . ويظل هذا جزءًا كبيرًا من هويتي كموسيقي. لا أريد حقاً أن يهتم الناس بي كشخص. تقول: “أنا لست مهتمة حقًا”. “إنها الموسيقى نفسها، لذا إذا تمكنا من التركيز عليها فقط وليس علي كشخص، فسيكون ذلك رائعًا.”
اكتشاف المزيد من اشراق اون لاين
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
